제주시 원도심, 관덕로에 위치한 스튜디오126은 《Just, Green. 시즌2(이방인)》을 개최한다. 9월 3일(토)부터 9월 24일(토)까지 21일간 회화, 설치, 미디어 작품 40여 점을 선보인다.

‘Just, Green.’이라는 전시명은 2019년, 본 전시에 참여하는 김이박 작가가 기획하여 진행한 프로젝트에서 비롯되었다. 《Just, Green. 시즌2 (이방인)》 은 현대인의 삶이 식물의 삶과 흡사한 모습에 주목하고 다양한 존재와 환경, 그리고 그 사이의 관계성을 시각화하여 확장해 나간다.

부제인 ‘이방인’은 물리적·정서적으로 이주하거나 사라진 존재, 저마다의 이유로 새로운 곳에 정착한 존재를 상징한다. 특정 지역에 고착하지 않고 이동이 잦은 현대인의 삶과 그곳에서 파생되는 이야기는 작가의 해석을 통해 환경에 대한 과거의 흔적들을 현재로 이끌어낸다.

자세한 사항은 스튜디오126 인스타그램 계정 (www.instagram.com/studio126_jeju)을 통해 확인할 수 있다.

■전시개요
- 전 시 명 : 《Just, Green. 시즌2(이방인)》
: 김이박, 문경아, 윤석환, 윤주현, 이상용, 전우현, 채영진
- 전시기간 : 2022.9.3.(토) - 9.24.(토) / 21일간
- 전시장소 : 스튜디오126 (제주시 관덕로 14-4)
- 관람시간 : 10:00 – 17:00 / 일요일 휴관 (추석 연휴 휴관)
- 장르/작품수 : 회화, 설치, 미디어 40여 점

■전시내용

대표적인 관광도시로 꼽히는 제주는 다양한 목적을 가진 인구의 이동이 잦아지면서 원주민과 이주민의 갈등, 도시 개발과 환경 문제, 경제적 이권 다툼, 정치적 이슈 등 여러 문제를 떠안고 있다. 상반된 입장 사이 촘촘하게 존재하는 다양한 군상들은 같은 시공간을 공유하며 저마다의 방법과 방식으로 삶을 영위해 나간다. 이러한 과정은 틈새에서 꿋꿋하게 뿌리를 내리고 자라나 다시 씨앗을 맺고 번식을 하는 식물의 모습과 흡사하다.

참여작가 7인은 주로 자신의 주위에서 벌어지는 사건과 풍경, 자신이 이주하고 변화된 생활 습관, 주거 환경 등에 주목한다. 처음에는 생소하지만 점차 자신을 둘러싼 환경에 적응해 나가는 과정을 관찰하고 기록해나가는 작업 성향을 지니고 있으며 그 결과물은 형태적으로 ‘식물’과 유사하다. 이들은 유기적으로 얽혀서 하나의 문제의식을 향해 나아가는 것보다는 철저히 ‘객(客)’으로서 각자의 메시지를 전하고자 한다. 또한 특정 지역이 가진 여러 문제에 치열히 맞서기보다 지금의 상황과 거리를 적절하게 유지하고 각자가 할 수 있는 작업을 진행하면서 정서적이고 물리적인 교감을 담은 작품을 선보인다.

사람, 그리고 그와 관계하며 살아가는 유기적인 존재들이 같은 지역을 공유하며 저마다의 이야기를 분배할 때, 평범하고 익숙한 우리의 공간, 그리고 곁에 머무는 존재에 대한 다채로운 서사를 발견하고 형성해 나갈 수 있다.

■기획의 글_권주희, 김이박

김이박은 타인의 식물을 치료하는 <이사하는 정원> 프로젝트를 진행하며 ‘의뢰자-식물-작가’의 정서적 유대에 주목한다. 작가는 아픈 식물을 치료하는 것만이 아니라 식물과 의뢰자를 둘러싼 주변 환경을 두루 살피고 식물과 관계를 맺는 다양한 요소 간의 상호관계성을 시각화한다. 그는 식물을 염려하고 걱정하는 치료사의 역할과 의뢰자와 식물의 상황을 인지하고 조사하는 연구자의 역할을 복합적으로 수행한다. 이러한 작업 과정에서 도출된 흥미로운 이야기를 드로잉과 설치, 영상, 퍼포먼스 등 다양한 방법론으로 다루며 시도하고 있다.

주얼리 디자이너로 다년간 활동해 온 문경아는 디자인과 순수예술의 영역을 넘나드는 자신의 상상을 실현하고자 한다. 작가로서 처음 참여하는 이번 전시에서 디자인 상품으로서의 보석이 아닌 본인의 서사와 고민의 흔적이 깃든 예술작품으로 확장하고자 한다. 출품작은 만다라 형식을 차용한 작업과 김이박 작가와의 협업 작품이다. ‘누군가를 위한 기도와 축원’의 의미를 세공하듯 이식하여 작가 본인, 그리고 관계한 이들의 안녕을 기원한다.

윤석환은 서사 위주의 회화 작업을 지속하고 있다. 그의 작품에는 여행에서 마주한 풍경, 지인의 경험과 이야기, 영화 속 대사 등 다채로운 소재가 등장한다. 주로 자신의 경험, 혹은 관계한 이들의 이야기에서 비롯한 소재들은 삶에서 떼려야 뗄 수 없는 것들이다. 또한 역사, 정치, 경제, 철학 혹은 사회적 이슈보다 개인에게 훨씬 깊은 잔상을 남기며 몸에서 오랫동안 자각된다. 즉, 작가는 바람처럼 스쳐 지나는 가벼운 것들을 상기시키며 우리 안에 깊숙이 침투해 있는 익숙함을 묵직함으로 전환한다.

작가 윤주현은 죽음과 현실의 삶을 가상과 실재로 인식하며, 사람의 근본적인 무의식으로부터 부상하는 망상과 꿈을 통해 그 관계의 혼란을 야기하는 현상에 대해 분석한다. 이러한 혼란에서 파생하는 두려움은 불안을 초래하고 신경증적 강박 증세를 일으킨다. 작가는 이를 시각 이미지로 구조적 형상을 만들고, 인간의 심리적 변화에 어떠한 영향을 미치는지 분석한다. 화면 안의 이미지들은 불안감을 떨쳐내기 위한 일련의 반복된 이미지들로 ‘관계’에 대한 구조적 형상을 만들어낸다.

 이상용은 주변 환경을 통해 자신을 바라본다. 그는 살던 동네에서 새로 짓거나 사라지는 도시의 모습을 오랜 시간 바라보았다. 2018년, 강남 아파트에서 진행한 콜렉티브 프로젝트에 참여하며 실제 장소에 남겨진 자취와 흔적을 찾아 나섰다. 거시적이었던 작가의 시선은 이야기를 채집하는 미시적인 눈으로 바뀌었고, 풍경을 바라보는 것에서 풍경 속에 자신을 위치시키는 것으로 변화했다. 작가는 그 안에서 사람과 식물이 맺는 관계를 호기심이 어린 다정한 눈빛으로 탐색하고 있다.

전우현은 풍경을 관찰할 때 찾아오는 찰나의 순간 즉, 복합적이고 교차된 감정을 회화로 담아낸다. 정비된 도시의 화려한 모습 이면에는 오래된 골목, 낡은 다세대 주택, 조잡한 정원, 화분과 식물 등 기억 속 풍경을 간직하고 있다. 차가운 현실과 따뜻한 기억이 공존하는 풍경에서 작가는 욕망과 현실에 대한 괴리감을 느꼈다. 그는 반복된 길을 따라 마주한 도심 속 불빛과 하천을 거닐며 변화하는 풍경과 대상들을 적극적인 태도로 바라(또는 마주)보는 작업을 진행하고 있다.

채영진 작가는 줄곧 풍경의 뒷면 혹은 풍경에 반응하는 것들을 면밀히 지켜보고 기록해왔다. 주로 자신이 어떤 풍경을 선택적으로 바라보는지, 수집된 풍경에서 반응한 이야기들은 어떤 것이 있을지 곱씹는다. 풍경과 대상 사이에 감춰진 이야기(서사/사건)를 집요하게 쫓다보면, 중층적인 것들이 동시에 가리키는 방향이 드러난다. 작가는 이 지점에서 ‘페인팅’을 매체로 사용하여 언어적 요소들을 비언어로 번역하고, 심리적 기류들을 시각화한다. 공명하는 풍경은 더 이상 어떠한 장면이나, 상황을 전제하지 않고, 오히려 가까스로 풍경의 형상을 유지하는 ‘무형의 것’처럼 보인다.

※ 관람 시간은 매주 오전 10시부터 오후 5시까지입니다. 일요일과 추석 연휴는 휴관입니다. 관람료는 무료이며, 자세한 사항은 (010-9036-3551 권주희 대표)로 문의하시기 바랍니다

■작가 소개

◆김이박

성균관대학교 미술학과 및 동대학원 졸업
계원디자인예술대학 화훼디자인과 졸업
개인전
2022 <써언덕모티>, 공간 일리, 서울
2020 <당신의 정원>, 서울 시립 북서울미술관 1층 로비, 서울
2018 <미모사-sensitive plant>, 위켄드, 서울
2017 <자라는 모습>, 갤러리 밈, 서울
단체전
2022 <식물 키우기>, 성남큐브미술관_성남
<우리는 초록 분위기를 사랑해>, KT&G 상상마당 홍대 갤러리, 서울
2021 <미술원, 우리와 우리 사이>, 국립현대미술관 청주관, 청주
<이토록 아름다운>, 부산시립미술관, 부산
그 외 다수
레지던시 및 출판
2022 고양예술창작공간 해움 1기 입주 작가
2020 <당신의 정원>, 발행처 : 서울시립미술관 / ISBN : 979-1188619-70-2(93650)

◆문경아

성균관대학교 예술학부 미술학과 한국화전공
현 B,LINE jewelry 대표
International brand
H&M, ZARA, Ann taylor, parklane, lizclaiborne 외 다수
Domestic jewelry brand
my poetry, from jane - development & production

◆윤석환

성균관대학교 일반대학원 미술학과 수료
백석대학교 조형회화과 졸업
개인전
2021 <광과경>, 공간 일리, 서울
단체전
2020 <10의n승>, 문화역서울284 TMO창작유통공간, 서울
<발화시>, 공간 일리, 서울
2019 <관찰 일지>, 구올담 갤러리, 인천
2017 <우리 지금 맞남: 함께있음>, 홍제동 인왕시장 내, 서울
<우리 지금 맞남>, 홍제동 인왕시장 내, 서울
<물꼬를 트다>, 서부수도사업소, 서울
그 외 다수
수상 및 프로젝트
2017-2018 서울청년예술단 프로젝트 <미아산미아>
2016 <느낌의 공동체>, 경기문화재단, 아트스페이스에이치, 서울

◆윤주현

홍익대학교 일반대학원 회화과 졸업
경기대학교 서양화과 졸업
개인전
2019 <2018 팔레 드 서울 하반기 신진작가 공모 초대전>, 팔레 드 서울, 서울
단체전
2021 <코로나19 서울시 신진작가 지원전시 - 모두에게 멋진 날들>, 서울자유시민대학 동남권캠퍼스, 서울
2020 <2020 신진작가 단체전>, 팔레 드 서울, 서울
2017 <‘동행’ 故이천득 추모전>, 홍익대학교 현대미술관, 서울
2016 <제17회 G.P.S 전>, 홍익대학교 현대미술관, 서울
2013 <제15회 단원미술제> ,단원미술관, 안산
그 외 다수
수상
2013 제 15회 단원 미술제 입선

◆이상용

홍익대학교 일반대학원 회화과 졸업
단국대학교 예술대학 서양화과 졸업
개인전
2020 <경계면을 투과하는 것은 빛과 바람이다>, 청주미술창작스튜디오, 청주
2019 <과도기적 풍경>, 신한갤러리 광화문
단체전
2019 <오픈코드>, 청주미술창작스튜디오, 청주
2018 <투명함을 닫는 일과 어두움을 여는 일>, 강남아파트 18동, 서울
2017 <도시채집>, 부평아트센터, 인천
<시선의 흔적>, 4LOG artspace, 서울
2016 <사라지는 살아지는>, 대안공간 이포, 서울
그 외 다수
수상 및 레지던시
2019-2020 청주미술창작스튜디오 13기 입주 작가
2016 단원미술제 선정작가, 단원미술관

◆전우현

성균관대학교 일반대학원 미술학과 수료
대구대학교 미술학과 졸업
개인전
2022 <한뼘:화단>, ERD갤러리, 부산
2021 <가늘게 흐르는>, 공간 일리, 서울
<풍경 ‘틈’>, 이랜드 갤러리, 서울
단체전
2022 <ag신진작가 공모전>, AG갤러리, 서울
2021 <뜻밖의 발견>, SK 하이닉스 본사, 성남
2020 <발화시>, 공간일리, 서울
2019 <안녕 예술가>, 오픈 스페이스 배, 부산
그 외 다수
수상 및 프로젝트
2022 안국문화재단 AG갤러리 선정 작가
2021 이랜드문화재단11기 작가 공모
2017-2018 서울청년예술단 프로젝트 <미아산미아>

◆채영진

홍익대학교 일반대학원 회화과 졸업
목원대학교 미술학부 서양화 전공 졸업
개인전
2019 <부재중 남자의 뜰채에 담긴 것>, 이공갤러리, 대전
단체전
2020 <Kuh art fair>, Arts Center Kuh, 대전
2019 <Flexible Space>, Space55, 서울
<안녕 예술가>, 오픈 스페이스 배, 부산
2018 <Mind Drawing Project>, 창성동 실험실, 서울
<Unhidden: uncovered the truth>, L'ESPACE71, 서울
그 외 다수
프로젝트
2020 <이상한 봄 - 인터렉티브 라이브 퍼포먼스 시리즈>_서울시 은평구 증산로265, 서울
<Wess Portfolio Archive>, WESS, 서울